viernes, 28 de septiembre de 2007
martes, 4 de septiembre de 2007
CONVOCATORIA EL MUESTREO II
CONVOCATORIA El MUESTREO 2007-2
Sueños: Delirios de realidades inconscientes
y realidades conscientes del delirio.
Buscamos sonámbulos que jueguen entre quimeras
y obras que sueñen con la vigilia.
Visiones de pesadillas apocalípticas
y jinetes que auguren utopías.
y obras que sueñen con la vigilia.
Visiones de pesadillas apocalípticas
y jinetes que auguren utopías.
Para los desmemoriados,"EL Muestreo" es una iniciativa de y para los estudiantes y consiste en convocar alumnos, seleccionar sus trabajos y hacer una exposición en torno a un tema.
Para "El Muestreo" en su segunda versión, el tema es Sueños, y todas las palabras que se pueden asociar con ellos (onírico, ensueño, somnífero, dormir, visiones, pesadillas, quimera, inconciente, utopía, distopía, realidad, fantasía, augurio, presagio, ilusión, espejismo, delirio, alucinación…).
Pero aterricemos esto, cuál sería el espacio para soñar? Que mejor que una casa vacía que nos podamos tomar (en arriendo) en la Cll 92 No. 16 – 11? Para los soñadores, capaces de tener visiones, hemos adjuntado un plano e imágenes de la casa.
La realidad, lo práctico:
El muestreo no hará discriminación en cuanto a formatos, técnicas o medios de las obras o proyectos. Los trabajos inscritos pueden haber sido realizados anteriormente o estar en proceso.
El departamento otorgará una bolsa de trabajo a cada uno de las obras o proyectos seleccionados (entre 10 y 15 proyectos aprox.), de acuerdo con los recursos disponibles y la solicitud de gastos de cada proyecto.
La selección de trabajos y la coordinación general de la exposición estará a cargo de la clase de Curaduría.
Bases de la convocatoria:
- Ser alumno de Arte de la Universidad de los Andes y diligenciar la ficha de inscripción. El envío de su proyecto significa la aceptación de las bases de esta convocatoria.
- Presentar un texto o archivo en formato PDF que describa brevemente la obra o proyecto, y los requerimientos necesarios para su montaje. Si es posible adjuntar imágenes del trabajo en el mismo formato.
- El archivo en PDF con la ficha de inscripción deben ser enviados al correo electrónico muestreo2007.2@gmail.com a más tardar el 18 de Septiembre del 2007.
Publicación de resultados:
Los resultados se publicarán en la cartelera del TX a Finales de marzo. Los seleccionados se contactarán a través del correo electrónico.
La Muestra:
El lugar de la muestra es Calle 92 No. 16-11. Antigua Casa Pecarí y estará abierta al público del 17 de octubre al 3 de noviembre del 2007.
El Montaje será el 11 de octubre. Los proyectos seleccionados deberán estar listos para ser montados en la Calle 92 No. 16-11. Antigua Casa Pecarí, el 11 de octubre a las 9:00am.
Nota:
La modesta bolsa de trabajo, puede ser usada para costear algunos gastos del proyecto, incluyendo los materiales necesarios para el montaje y/o transportes.
El desmontaje de las obras será el 3 de noviembre a las 6:00pm. Es responsabilidad de los estudiantes retirar las obras ese mismo día. Después de esa fecha, NO habrá nadie responsable de las obras.
La muestra tendrá una publicación en internet y será incluida en el Catálogo General de Exposiciones que edita cada año el Departamento de Arte.
Mayores informes:
Mariangela Mendez
mamendez@uniandes.edu.co
Ficha de Inscripción:
Nombre:
Dirección electrónica:
Teléfono:
Celular:
Título del proyecto:
CUENTOS DE CASA
1. Casa tomada (Julio Cortázar)
2. La Caída de la Casa Usher (fragmento) (Edgar Allan Poe)
Casa tomada
Julio Cortázar
Nos gustaba la casa porque aparte de espaciosa y antigua (hoy que las casas antiguas sucumben a la mas ventajosa liquidación de sus materiales) guardaba los recuerdos de nuestros bisabuelos, el abuelo paterno, nuestros padres y toda la infancia.
Nos habituamos Irene y yo a persistir solos en ella, lo que era una locura pues en esa casa podían vivir ocho personas sin estorbarse. Hacíamos la limpieza por la mañana, levantándonos a las siete, y a eso de las once yo le dejaba a Irene las ultimas habitaciones por repasar y me iba a la cocina. Almorzábamos al mediodía, siempre puntuales; ya no quedaba nada por hacer fuera de unos platos sucios. Nos resultaba grato almorzar pensando en la casa profunda y silenciosa y como nos bastábamos para mantenerla limpia. A veces llegábamos a creer que era ella la que no nos dejo casarnos. Irene rechazo dos pretendientes sin mayor motivo, a mi se me murió María Esther antes que llegáramos a comprometernos. Entramos en los cuarenta años con la inexpresada idea de que el nuestro, simple y silencioso matrimonio de hermanos, era necesaria clausura de la genealogía asentada por nuestros bisabuelos en nuestra casa. Nos moriríamos allí algún día, vagos y esquivos primos se quedarían con la casa y la echarían al suelo para enriquecerse con el terreno y los ladrillos; o mejor, nosotros mismos la voltearíamos justicieramente antes de que fuese demasiado tarde.
Irene era una chica nacida para no molestar a nadie. Aparte de su actividad matinal se pasaba el resto del día tejiendo en el sofá de su dormitorio. No se porque tejía tanto, yo creo que las mujeres tejen cuando han encontrado en esa labor el gran pretexto para no hacer nada. Irene no era así, tejía cosas siempre necesarias, tricotas para el invierno, medias para mi, mañanitas y chalecos para ella. A veces tejía un chaleco y después lo destejía en un momento porque algo no le agradaba; era gracioso ver en la canastilla el montón de lana encrespada resistiéndose a perder su forma de algunas horas. Los sábados iba yo al centro a comprarle lana; Irene tenía fe en mi gusto, se complacía con los colores y nunca tuve que devolver madejas. Yo aprovechaba esas salidas para dar una vuelta por las librerías y preguntar vanamente si había novedades en literatura francesa. Desde 1939 no llegaba nada valioso a la Argentina. Pero es de la casa que me interesa hablar, de la casa y de Irene, porque yo no tengo importancia. Me pregunto qué hubiera hecho Irene sin el tejido. Uno puede releer un libro, pero cuando un pullover está terminado no se puede repetirlo sin escándalo. Un día encontré el cajón de abajo de la cómoda de alcanfor lleno de pañoletas blancas, verdes, lila. Estaban con naftalina, apiladas como en una mercería; no tuve valor para preguntarle a Irene que pensaba hacer con ellas. No necesitábamos ganarnos la vida, todos los meses llegaba plata de los campos y el dinero aumentaba. Pero a Irene solamente la entretenía el tejido, mostraba una destreza maravillosa y a mi se me iban las horas viéndole las manos como erizos plateados, agujas yendo y viniendo y una o dos canastillas en el suelo donde se agitaban constantemente los ovillos. Era hermoso.
Cómo no acordarme de la distribución de la casa. El comedor, una sala con gobelinos, la biblioteca y tres dormitorios grandes quedaban en la parte mas retirada, la que mira hacia Rodríguez Peña. Solamente un pasillo con su maciza puerta de roble aislaba esa parte del ala delantera donde había un baño, la cocina, nuestros dormitorios y el living central, al cual comunicaban los dormitorios y el pasillo. Se entraba a la casa por un zaguán con mayólica, y la puerta cancel daba al living. De manera que uno entraba por el zaguán, abría la cancel y pasaba al living; tenía a los lados las puertas de nuestros dormitorios, y al frente el pasillo que conducía a la parte mas retirada; avanzando por el pasillo se franqueaba la puerta de roble y mas allá empezaba el otro lado de la casa, o bien se podía girar a la izquierda justamente antes de la puerta y seguir por un pasillo mas estrecho que llevaba a la cocina y el baño. Cuando la puerta estaba abierta advertía uno que la casa era muy grande; si no, daba la impresión de un departamento de los que se edifican ahora, apenas para moverse; Irene y yo vivíamos siempre en esta parte de la casa, casi nunca íbamos más allá de la puerta de roble, salvo para hacer la limpieza, pues es increíble como se junta tierra en los muebles. Buenos Aires será una ciudad limpia, pero eso lo debe a sus habitantes y no a otra cosa. Hay demasiada tierra en el aire, apenas sopla una ráfaga se palpa el polvo en los mármoles de las consolas y entre los rombos de las carpetas de macramé; da trabajo sacarlo bien con plumero, vuela y se suspende en el aire, un momento después se deposita de nuevo en los muebles y los pianos.
Lo recordaré siempre con claridad porque fue simple y sin circunstancias inútiles. Irene estaba tejiendo en su dormitorio, eran las ocho de la noche y de repente se me ocurrió poner al fuego la pavita del mate. Fui por el pasillo hasta enfrentar la entornada puerta de roble, y daba la vuelta al codo que llevaba a la cocina cuando escuché algo en el comedor o en la biblioteca. El sonido venia impreciso y sordo, como un volcarse de silla sobre la alfombra o un ahogado susurro de conversación. También lo oí, al mismo tiempo o un segundo después, en el fondo del pasillo que traía desde aquellas piezas hasta la puerta. Me tire contra la pared antes de que fuera demasiado tarde, la cerré de golpe apoyando el cuerpo; felizmente la llave estaba puesta de nuestro lado y además corrí el gran cerrojo para más seguridad.
Fui a la cocina, calenté la pavita, y cuando estuve de vuelta con la bandeja del mate le dije a Irene:
-Tuve que cerrar la puerta del pasillo. Han tomado parte del fondo.
Dejó caer el tejido y me miró con sus graves ojos cansados.
-¿Estás seguro?
Asentí.
-Entonces -dijo recogiendo las agujas- tendremos que vivir en este lado.
Yo cebaba el mate con mucho cuidado, pero ella tardó un rato en reanudar su labor. Me acuerdo que me tejía un chaleco gris; a mi me gustaba ese chaleco.
Los primeros días nos pareció penoso porque ambos habíamos dejado en la parte tomada muchas cosas que queríamos. Mis libros de literatura francesa, por ejemplo, estaban todos en la biblioteca. Irene pensó en una botella de Hesperidina de muchos años. Con frecuencia (pero esto solamente sucedió los primeros días) cerrábamos algún cajón de las cómodas y nos mirábamos con tristeza.
-No está aquí.
Y era una cosa mas de todo lo que habíamos perdido al otro lado de la casa.
Pero también tuvimos ventajas. La limpieza se simplificó tanto que aun levantándose tardísimo, a las nueve y media por ejemplo, no daban las once y ya estábamos de brazos cruzados. Irene se acostumbró a ir conmigo a la cocina y ayudarme a preparar el almuerzo. Lo pensamos bien, y se decidió esto: mientras yo preparaba el almuerza, Irene cocinaría platos para comer fríos de noche. Nos alegramos porque siempre resultaba molesto tener que abandonar los dormitorios al atardecer y ponerse a cocinar. Ahora nos bastaba con la mesa en el dormitorio de Irene y las fuentes de comida fiambre.
Irene estaba contenta porque le quedaba mas tiempo para tejer. Yo andaba un poco perdido a causa de los libros, pero por no afligir a mi hermana me puse a revisar la colección de estampillas de papa, y eso me sirvió para matar el tiempo. Nos divertíamos mucho, cada uno en sus cosas, casi siempre reunidos en el dormitorio de Irene que era más cómodo. A veces Irene decía:
-Fijate este punto que se me ha ocurrido. ¿No da un dibujo de trébol?
Un rato después era yo el que le ponía ante los ojos un cuadradito de papel para que viese el mérito de algún sello de Eupen y Malmédy. Estábamos bien, y poco a poco empezábamos a no pensar. Se puede vivir sin pensar.
(Cuando Irene soñaba en alta voz yo me desvelaba en seguida. Nunca pude habituarme a esa voz de estatua o papagayo, voz que viene de los sueños y no de la garganta. Irene decía que mis sueños consistían en grandes sacudones que a veces hacían caer el cobertor. Nuestros dormitorios tenían el living de por medio, pero de noche se escuchaba cualquier cosa en la casa. Nos oíamos respirar, toser, presentíamos el ademán que conduce a la llave del velador, los mutuos y frecuentes insomnios.
Aparte de eso todo estaba callado en la casa. De día eran los rumores domésticos, el roce metálico de las agujas de tejer, un crujido al pasar las hojas del álbum filatélico. La puerta de roble, creo haberlo dicho, era maciza. En la cocina y el baño, que quedaban tocando la parte tomada, nos poníamos a hablar en vos mas alta o Irene cantaba canciones de cuna. En una cocina hay demasiados ruidos de loza y vidrios para que otros sonidos irrumpan en ella. Muy pocas veces permitíamos allí el silencio, pero cuando tornábamos a los dormitorios y al living, entonces la casa se ponía callada y a media luz, hasta pisábamos despacio para no molestarnos. Yo creo que era por eso que de noche, cuando Irene empezaba a soñar en alta voz, me desvelaba en seguida.)
Es casi repetir lo mismo salvo las consecuencias. De noche siento sed, y antes de acostarnos le dije a Irene que iba hasta la cocina a servirme un vaso de agua. Desde la puerta del dormitorio (ella tejía) oí ruido en la cocina; tal vez en la cocina o tal vez en el baño porque el codo del pasillo apagaba el sonido. A Irene le llamo la atención mi brusca manera de detenerme, y vino a mi lado sin decir palabra. Nos quedamos escuchando los ruidos, notando claramente que eran de este lado de la puerta de roble, en la cocina y el baño, o en el pasillo mismo donde empezaba el codo casi al lado nuestro.
No nos miramos siquiera. Apreté el brazo de Irene y la hice correr conmigo hasta la puerta cancel, sin volvernos hacia atrás. Los ruidos se oían mas fuerte pero siempre sordos, a espaldas nuestras. Cerré de un golpe la cancel y nos quedamos en el zaguán. Ahora no se oía nada.
-Han tomado esta parte -dijo Irene. El tejido le colgaba de las manos y las hebras iban hasta la cancel y se perdían debajo. Cuando vio que los ovillos habían quedado del otro lado, soltó el tejido sin mirarlo.
-¿Tuviste tiempo de traer alguna cosa? -le pregunté inútilmente.
-No, nada.
Estábamos con lo puesto. Me acordé de los quince mil pesos en el armario de mi dormitorio. Ya era tarde ahora.
Como me quedaba el reloj pulsera, vi que eran las once de la noche. Rodeé con mi brazo la cintura de Irene (yo creo que ella estaba llorando) y salimos así a la calle. Antes de alejarnos tuve lástima, cerré bien la puerta de entrada y tiré la llave a la alcantarilla. No fuese que algún pobre diablo se le ocurriera robar y se metiera en la casa, a esa hora y con la casa tomada.
La Caída de la Casa Usher (fragmento)
De Edgar Allan Poe
Tal es, lo sé de antiguo, la paradójica ley de todos los sentimientos que tienen como base el terror. Y debe de haber sido por esta sola razón que, cuando de nuevo alcé los ojos hacia la casa desde su imagen en el estanque, surgió en mi mente una extraña fantasía, fantasía tan ridícula, en verdad, que sólo la menciono para mostrar la vívida fuerza de las sensaciones que me oprimían. Mi imaginación estaba excitada al punto de convencerme de que se cernía sobre toda la casa y el dominio una atmósfera propia de ambos y de su inmediata vecindad, una atmósfera sin afinidad con el aire del cielo, exhalada por los árboles marchitos, por los muros grises, por el estanque silencioso, un vapor pestilente y místico, opaco, pesado, apenas perceptible, de color plomizo.
Sacudiendo de mi espíritu eso que tenía que ser un sueño, examiné más de cerca el verdadero aspecto del edificio. Su rasgo dominante parecía ser una excesiva antigüedad. Grande era la decoloración producida por el tiempo. Menudos hongos se extendían por toda la superficie, suspendidos desde el alero en una fina y enmarañada tela de araña. Pero esto nada tenía que ver con ninguna forma de destrucción. No había caído parte alguna de la mampostería, y parecía haber una extraña incongruencia entre la perfecta adaptación de las partes y la disgregación de cada piedra. Esto me recordaba mucho la aparente integridad de ciertos maderajes que se han podrido largo tiempo en alguna cripta descuidada, sin que intervenga el soplo del aire exterior. Aparte de este indicio de ruina general la fábrica daba pocas señales de inestabilidad. Quizá el ojo de un observador minucioso hubiera podido descubrir una fisura apenas perceptible que, extendiéndose desde el tejado del edificio, en el frente, se abría camino pared abajo, en zig-zag, hasta perderse en las sombrías aguas del estanque.
2. La Caída de la Casa Usher (fragmento) (Edgar Allan Poe)
Casa tomada
Julio Cortázar
Nos gustaba la casa porque aparte de espaciosa y antigua (hoy que las casas antiguas sucumben a la mas ventajosa liquidación de sus materiales) guardaba los recuerdos de nuestros bisabuelos, el abuelo paterno, nuestros padres y toda la infancia.
Nos habituamos Irene y yo a persistir solos en ella, lo que era una locura pues en esa casa podían vivir ocho personas sin estorbarse. Hacíamos la limpieza por la mañana, levantándonos a las siete, y a eso de las once yo le dejaba a Irene las ultimas habitaciones por repasar y me iba a la cocina. Almorzábamos al mediodía, siempre puntuales; ya no quedaba nada por hacer fuera de unos platos sucios. Nos resultaba grato almorzar pensando en la casa profunda y silenciosa y como nos bastábamos para mantenerla limpia. A veces llegábamos a creer que era ella la que no nos dejo casarnos. Irene rechazo dos pretendientes sin mayor motivo, a mi se me murió María Esther antes que llegáramos a comprometernos. Entramos en los cuarenta años con la inexpresada idea de que el nuestro, simple y silencioso matrimonio de hermanos, era necesaria clausura de la genealogía asentada por nuestros bisabuelos en nuestra casa. Nos moriríamos allí algún día, vagos y esquivos primos se quedarían con la casa y la echarían al suelo para enriquecerse con el terreno y los ladrillos; o mejor, nosotros mismos la voltearíamos justicieramente antes de que fuese demasiado tarde.
Irene era una chica nacida para no molestar a nadie. Aparte de su actividad matinal se pasaba el resto del día tejiendo en el sofá de su dormitorio. No se porque tejía tanto, yo creo que las mujeres tejen cuando han encontrado en esa labor el gran pretexto para no hacer nada. Irene no era así, tejía cosas siempre necesarias, tricotas para el invierno, medias para mi, mañanitas y chalecos para ella. A veces tejía un chaleco y después lo destejía en un momento porque algo no le agradaba; era gracioso ver en la canastilla el montón de lana encrespada resistiéndose a perder su forma de algunas horas. Los sábados iba yo al centro a comprarle lana; Irene tenía fe en mi gusto, se complacía con los colores y nunca tuve que devolver madejas. Yo aprovechaba esas salidas para dar una vuelta por las librerías y preguntar vanamente si había novedades en literatura francesa. Desde 1939 no llegaba nada valioso a la Argentina. Pero es de la casa que me interesa hablar, de la casa y de Irene, porque yo no tengo importancia. Me pregunto qué hubiera hecho Irene sin el tejido. Uno puede releer un libro, pero cuando un pullover está terminado no se puede repetirlo sin escándalo. Un día encontré el cajón de abajo de la cómoda de alcanfor lleno de pañoletas blancas, verdes, lila. Estaban con naftalina, apiladas como en una mercería; no tuve valor para preguntarle a Irene que pensaba hacer con ellas. No necesitábamos ganarnos la vida, todos los meses llegaba plata de los campos y el dinero aumentaba. Pero a Irene solamente la entretenía el tejido, mostraba una destreza maravillosa y a mi se me iban las horas viéndole las manos como erizos plateados, agujas yendo y viniendo y una o dos canastillas en el suelo donde se agitaban constantemente los ovillos. Era hermoso.
Cómo no acordarme de la distribución de la casa. El comedor, una sala con gobelinos, la biblioteca y tres dormitorios grandes quedaban en la parte mas retirada, la que mira hacia Rodríguez Peña. Solamente un pasillo con su maciza puerta de roble aislaba esa parte del ala delantera donde había un baño, la cocina, nuestros dormitorios y el living central, al cual comunicaban los dormitorios y el pasillo. Se entraba a la casa por un zaguán con mayólica, y la puerta cancel daba al living. De manera que uno entraba por el zaguán, abría la cancel y pasaba al living; tenía a los lados las puertas de nuestros dormitorios, y al frente el pasillo que conducía a la parte mas retirada; avanzando por el pasillo se franqueaba la puerta de roble y mas allá empezaba el otro lado de la casa, o bien se podía girar a la izquierda justamente antes de la puerta y seguir por un pasillo mas estrecho que llevaba a la cocina y el baño. Cuando la puerta estaba abierta advertía uno que la casa era muy grande; si no, daba la impresión de un departamento de los que se edifican ahora, apenas para moverse; Irene y yo vivíamos siempre en esta parte de la casa, casi nunca íbamos más allá de la puerta de roble, salvo para hacer la limpieza, pues es increíble como se junta tierra en los muebles. Buenos Aires será una ciudad limpia, pero eso lo debe a sus habitantes y no a otra cosa. Hay demasiada tierra en el aire, apenas sopla una ráfaga se palpa el polvo en los mármoles de las consolas y entre los rombos de las carpetas de macramé; da trabajo sacarlo bien con plumero, vuela y se suspende en el aire, un momento después se deposita de nuevo en los muebles y los pianos.
Lo recordaré siempre con claridad porque fue simple y sin circunstancias inútiles. Irene estaba tejiendo en su dormitorio, eran las ocho de la noche y de repente se me ocurrió poner al fuego la pavita del mate. Fui por el pasillo hasta enfrentar la entornada puerta de roble, y daba la vuelta al codo que llevaba a la cocina cuando escuché algo en el comedor o en la biblioteca. El sonido venia impreciso y sordo, como un volcarse de silla sobre la alfombra o un ahogado susurro de conversación. También lo oí, al mismo tiempo o un segundo después, en el fondo del pasillo que traía desde aquellas piezas hasta la puerta. Me tire contra la pared antes de que fuera demasiado tarde, la cerré de golpe apoyando el cuerpo; felizmente la llave estaba puesta de nuestro lado y además corrí el gran cerrojo para más seguridad.
Fui a la cocina, calenté la pavita, y cuando estuve de vuelta con la bandeja del mate le dije a Irene:
-Tuve que cerrar la puerta del pasillo. Han tomado parte del fondo.
Dejó caer el tejido y me miró con sus graves ojos cansados.
-¿Estás seguro?
Asentí.
-Entonces -dijo recogiendo las agujas- tendremos que vivir en este lado.
Yo cebaba el mate con mucho cuidado, pero ella tardó un rato en reanudar su labor. Me acuerdo que me tejía un chaleco gris; a mi me gustaba ese chaleco.
Los primeros días nos pareció penoso porque ambos habíamos dejado en la parte tomada muchas cosas que queríamos. Mis libros de literatura francesa, por ejemplo, estaban todos en la biblioteca. Irene pensó en una botella de Hesperidina de muchos años. Con frecuencia (pero esto solamente sucedió los primeros días) cerrábamos algún cajón de las cómodas y nos mirábamos con tristeza.
-No está aquí.
Y era una cosa mas de todo lo que habíamos perdido al otro lado de la casa.
Pero también tuvimos ventajas. La limpieza se simplificó tanto que aun levantándose tardísimo, a las nueve y media por ejemplo, no daban las once y ya estábamos de brazos cruzados. Irene se acostumbró a ir conmigo a la cocina y ayudarme a preparar el almuerzo. Lo pensamos bien, y se decidió esto: mientras yo preparaba el almuerza, Irene cocinaría platos para comer fríos de noche. Nos alegramos porque siempre resultaba molesto tener que abandonar los dormitorios al atardecer y ponerse a cocinar. Ahora nos bastaba con la mesa en el dormitorio de Irene y las fuentes de comida fiambre.
Irene estaba contenta porque le quedaba mas tiempo para tejer. Yo andaba un poco perdido a causa de los libros, pero por no afligir a mi hermana me puse a revisar la colección de estampillas de papa, y eso me sirvió para matar el tiempo. Nos divertíamos mucho, cada uno en sus cosas, casi siempre reunidos en el dormitorio de Irene que era más cómodo. A veces Irene decía:
-Fijate este punto que se me ha ocurrido. ¿No da un dibujo de trébol?
Un rato después era yo el que le ponía ante los ojos un cuadradito de papel para que viese el mérito de algún sello de Eupen y Malmédy. Estábamos bien, y poco a poco empezábamos a no pensar. Se puede vivir sin pensar.
(Cuando Irene soñaba en alta voz yo me desvelaba en seguida. Nunca pude habituarme a esa voz de estatua o papagayo, voz que viene de los sueños y no de la garganta. Irene decía que mis sueños consistían en grandes sacudones que a veces hacían caer el cobertor. Nuestros dormitorios tenían el living de por medio, pero de noche se escuchaba cualquier cosa en la casa. Nos oíamos respirar, toser, presentíamos el ademán que conduce a la llave del velador, los mutuos y frecuentes insomnios.
Aparte de eso todo estaba callado en la casa. De día eran los rumores domésticos, el roce metálico de las agujas de tejer, un crujido al pasar las hojas del álbum filatélico. La puerta de roble, creo haberlo dicho, era maciza. En la cocina y el baño, que quedaban tocando la parte tomada, nos poníamos a hablar en vos mas alta o Irene cantaba canciones de cuna. En una cocina hay demasiados ruidos de loza y vidrios para que otros sonidos irrumpan en ella. Muy pocas veces permitíamos allí el silencio, pero cuando tornábamos a los dormitorios y al living, entonces la casa se ponía callada y a media luz, hasta pisábamos despacio para no molestarnos. Yo creo que era por eso que de noche, cuando Irene empezaba a soñar en alta voz, me desvelaba en seguida.)
Es casi repetir lo mismo salvo las consecuencias. De noche siento sed, y antes de acostarnos le dije a Irene que iba hasta la cocina a servirme un vaso de agua. Desde la puerta del dormitorio (ella tejía) oí ruido en la cocina; tal vez en la cocina o tal vez en el baño porque el codo del pasillo apagaba el sonido. A Irene le llamo la atención mi brusca manera de detenerme, y vino a mi lado sin decir palabra. Nos quedamos escuchando los ruidos, notando claramente que eran de este lado de la puerta de roble, en la cocina y el baño, o en el pasillo mismo donde empezaba el codo casi al lado nuestro.
No nos miramos siquiera. Apreté el brazo de Irene y la hice correr conmigo hasta la puerta cancel, sin volvernos hacia atrás. Los ruidos se oían mas fuerte pero siempre sordos, a espaldas nuestras. Cerré de un golpe la cancel y nos quedamos en el zaguán. Ahora no se oía nada.
-Han tomado esta parte -dijo Irene. El tejido le colgaba de las manos y las hebras iban hasta la cancel y se perdían debajo. Cuando vio que los ovillos habían quedado del otro lado, soltó el tejido sin mirarlo.
-¿Tuviste tiempo de traer alguna cosa? -le pregunté inútilmente.
-No, nada.
Estábamos con lo puesto. Me acordé de los quince mil pesos en el armario de mi dormitorio. Ya era tarde ahora.
Como me quedaba el reloj pulsera, vi que eran las once de la noche. Rodeé con mi brazo la cintura de Irene (yo creo que ella estaba llorando) y salimos así a la calle. Antes de alejarnos tuve lástima, cerré bien la puerta de entrada y tiré la llave a la alcantarilla. No fuese que algún pobre diablo se le ocurriera robar y se metiera en la casa, a esa hora y con la casa tomada.
La Caída de la Casa Usher (fragmento)
De Edgar Allan Poe
Tal es, lo sé de antiguo, la paradójica ley de todos los sentimientos que tienen como base el terror. Y debe de haber sido por esta sola razón que, cuando de nuevo alcé los ojos hacia la casa desde su imagen en el estanque, surgió en mi mente una extraña fantasía, fantasía tan ridícula, en verdad, que sólo la menciono para mostrar la vívida fuerza de las sensaciones que me oprimían. Mi imaginación estaba excitada al punto de convencerme de que se cernía sobre toda la casa y el dominio una atmósfera propia de ambos y de su inmediata vecindad, una atmósfera sin afinidad con el aire del cielo, exhalada por los árboles marchitos, por los muros grises, por el estanque silencioso, un vapor pestilente y místico, opaco, pesado, apenas perceptible, de color plomizo.
Sacudiendo de mi espíritu eso que tenía que ser un sueño, examiné más de cerca el verdadero aspecto del edificio. Su rasgo dominante parecía ser una excesiva antigüedad. Grande era la decoloración producida por el tiempo. Menudos hongos se extendían por toda la superficie, suspendidos desde el alero en una fina y enmarañada tela de araña. Pero esto nada tenía que ver con ninguna forma de destrucción. No había caído parte alguna de la mampostería, y parecía haber una extraña incongruencia entre la perfecta adaptación de las partes y la disgregación de cada piedra. Esto me recordaba mucho la aparente integridad de ciertos maderajes que se han podrido largo tiempo en alguna cripta descuidada, sin que intervenga el soplo del aire exterior. Aparte de este indicio de ruina general la fábrica daba pocas señales de inestabilidad. Quizá el ojo de un observador minucioso hubiera podido descubrir una fisura apenas perceptible que, extendiéndose desde el tejado del edificio, en el frente, se abría camino pared abajo, en zig-zag, hasta perderse en las sombrías aguas del estanque.
EL MUESTREO 2007 - I
Comunicado version B
comunicado version A
¡EL MUESTREO EN EL PLANETARIO!
El muestreo 2007 -1
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titulo: comunicado version B
Exposición CHISTE INTERNO
Galería Santa Fe-Sala alterna-Planetario de Bogotá
Curaduría: Clase Curaduría y Eventos
Necesitando un espacio como el Salón Séneca de la Universidad de los Andes desaparecido hace varios años los estudiantes del Departamento de Arte inauguran la primera versión de "El Muestreo", una propuesta donde los estudiantes tienen la oportunidad de responder a una convocatoria en torno a un tema específico. En esta primera ocasión la convoctaoria giró en torno al arte y el humor y las obras, escogidas por los alumnos de la Clase de Curaduria y Eventos quienes se encargaron de su curaduría, se enmarcaron en un tema más concreto que dio para el tituló Chiste Interno.
En esta version “El Muestreo” se exponen las ideas de los estudiantes con respecto a la institución arte y a sí mismos, cómo se ven ante ésta y como parte de ésta. Esto muestra lo involucrados que están los estudiantes, no sólo en su aspecto formal sino en aspectos más reflexivos, al representar con sus obras reflexiones internas, preguntas entre lo que se da y lo que se recibe en la academia, entre lo que está definido y lo que se quiere discutir.
Mas allá de ser una muestra de estudiantes del Departamento de Artes, "El Muestreo" es una exposición de arte que representa lo que indudablemente suscita el arte y el humor dentro de un contexto academico, son reflexiones actuales que merecen ser vistas fuera de la academia.
Chiste Interno presenta siete obras, En una traba de Nicolás Gómez el juego del lenguaje hace burla a una importante crítica de arte; Perfil de un artista borracho de Sebastián Fierro se burla de la institución a través de la yuxtaposición de perfiles de un par de artistas. El Muestreo de Diego García realiza una subasta de material orgánico de ciertos profesores, Estreñimiento académico de Rosi Vulat hace una crítica gráfica a la Academia. Finalmente, El autorretrato del artista de Nicolás Sanín, El artista del muestreo de Sebastián Arriaga y Love de Julián Serna, son propuestas en donde los artistas no están reflexionando sobre la institución directamente, sino por el contrario, la reflexión es sobre sí mismos, pero a través del autorretrato o de una relación amorosa imaginada. Estas obras de una forma u otra hablan de ciertas distancias, de ciertos diálogos y de las posiciones de las personas en un ambiente institucional y/o artístico.
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titulo: comunicado version A
Exposición CHISTE INTERNO
Galería Santa Fe-Sala alterna-Planetario de Bogotá
Curaduría: Clase de Curaduría y Eventos
Burlarse de si mismo, del arte, de ser artista, de sus figuras y de sus instituciones, es un acto reflejo ante la ecuación arte y humor en un contexto académico. Sin proponérselo, El Muestreo en su primera versión convocó esta vieja relación de términos que supone un método, el humor y un objeto de estudio, la institución artística.
Chiste Interno es una curaduría realizada a partir de la convocatoria El Muestreo que tuvo como tema “arte y humor”. La exposición presenta siete trabajos que se burlan de su contexto académico a través de la caricatura, la exageración y el doble sentido. Con la obra En una traba, Nicolás Gómez apela al juego de palabras para referirse a las diatribas de una importante crítica de arte, mientras que Sebastián Fierro, por medio de la yuxtaposición de perfiles de un par de artistas narizones, crea el Perfil de un artista borracho. Estreñimiento académico de Rosi Vulat hace una crítica gráfica a la enseñanza del arte y a la manera como la academia entorpece y estriñe la mente de los jóvenes artistas y El Muestreo de Diego García, consiste en una subasta de muestras orgánicas producidas por personalidades del contexto artístico nacional, las cuales por confusión de conceptos reciben el mismo trato reverente que recibirían las obras de arte. Por último, El autorretrato del artista de Nicolás Sanín, El artista del muestreo de Sebastián Arriaga y Love de Julián Serna, son propuestas que a través del autorretrato expanden el marco de lo que se considera institucional, para incluir al artista (el mismo sujeto que ejerce la crítica), en un rol institucionalizado del cual también es posible burlarse.
Para que un chiste interno sea gracioso, se necesita tener un conocimiento previo que nos permita decodificar los elementos, entenderlos y reírse, por eso Chiste Interno mas que una muestra indescifrable del humor de un grupo de artistas, es la respuesta habitual ante la invitación a pensar arte y humor dentro de cualquier contexto académico. Las cosas se dieron, el arquero se distrajo, el delantero hizo un pase y metieron el gol.
La exposición estará abierta desde el 25 de Mayo
Galería Santa Fe - Sala alterna- Planetario de Bogotá.
Calle 26 No. 6-07
Martes a Viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.
Sábados, Domingos y Festivos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.
Inauguración: viernes 25 de Mayo 7:00pm.
El Muestreo es una convocatoria organizada semestralmente por estudiantes del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes. En esta versión el tema de la convocatoria fue arte y humor, se recibieron 24 propuestas y los alumnos de la clase de curaduría realizaron la selección y el montaje de los 7 trabajos aquí expuestos.
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TITULO: ¡EL MUESTREO EN EL PPLANETARIO!
Desde el 25 de Mayo "El Muestreo" estará expuesto en la Galería Santa Fe-Sala alterna del Planetario de Bogotá.
Esto indica una gran oportunidad para los artistas y los curadores de mostrar mas allá del conetxto académico una muestra que reflexiona sobre la academia y el ser "artista" dentro y fuera de ella. Es un reto también para la curaduría ya que es otro espacio, otro contexto y en definitiva otro público.
Esperamos como se desarrollará este nuevo reto, que reflexiones suscitará y que efectos tendrá en sus protagonistas y en sus espectadores.
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TITULO: el muestreo 20007 -1
Los estudiantes del Departamento de Arte inauguran la primera versión de "El Muestreo", una propuesta donde los estudiantes tienen la oportunidad de responder a una convocatoria en torno a un tema específico. En esta primera ocasión la convoctaoria giró en torno al arte y el humor y las obras, escogidas por los alumnos de Curaduría y Eventos quienes se encargaron de su curaduría, se enmarcaron en un tema más concreto que dio para el tituló Chiste Interno.
Se exponen las ideas de los estudiantes con respecto a la institución arte y a sí mismos, cómo se ven ante ésta y como parte de ésta. Esto muestra lo involucrados que están los estudiantes, no sólo en su aspecto formal sino en aspectos más reflexivos, al representar con sus obras reflexiones internas, preguntas entre lo que se da y lo que se recibe en la academia, entre lo que está definido y lo que se quiere discutir.
Chiste Interno presenta siete obras, En una traba de Nicolás Gómez el juego del lenguaje hace burla a una importante crítica de arte; Perfil de un artista borracho de Sebastián Fierro se burla de la institución a través de la yuxtaposición de perfiles de un par de artistas. El Muestreo de Diego García realiza una subasta de material orgánico de ciertos profesores, Estreñimiento académico de Rosi Vulat hace una crítica gráfica a la Academia. Finalmente, El autorretrato del artista de Nicolás Sanín, El artista del muestreo de Sebastián Arriaga y Love de Julián Serna, son propuestas en donde los artistas no están reflexionando sobre la institución directamente, sino por el contrario, la reflexión es sobre sí mismos, pero a través del autorretrato o de una relación amorosa imaginada. Estas obras de una forma u otra hablan de ciertas distancias, de ciertos diálogos y de las posiciones de las personas en un ambiente institucional y/o artístico.
El Muestreo 2007-1 se presentó en el Galpón Bloque Z en las instalaciones de la Universidad de los Andes y desató una gran polémica en torno a su curaduría, donde se cuestionó la selección de las obras y su marco temático. Este Blog es una invitación y un espacio a que todos los comentarios, elogios, preguntas y demás pensamientos acerca del Muestreo sean plasmados.
Sean todos bienvenidos a opinar en el Blog de "El Muestreo"!!!!!!
comunicado version A
¡EL MUESTREO EN EL PLANETARIO!
El muestreo 2007 -1
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titulo: comunicado version B
Exposición CHISTE INTERNO
Galería Santa Fe-Sala alterna-Planetario de Bogotá
Curaduría: Clase Curaduría y Eventos
Necesitando un espacio como el Salón Séneca de la Universidad de los Andes desaparecido hace varios años los estudiantes del Departamento de Arte inauguran la primera versión de "El Muestreo", una propuesta donde los estudiantes tienen la oportunidad de responder a una convocatoria en torno a un tema específico. En esta primera ocasión la convoctaoria giró en torno al arte y el humor y las obras, escogidas por los alumnos de la Clase de Curaduria y Eventos quienes se encargaron de su curaduría, se enmarcaron en un tema más concreto que dio para el tituló Chiste Interno.
En esta version “El Muestreo” se exponen las ideas de los estudiantes con respecto a la institución arte y a sí mismos, cómo se ven ante ésta y como parte de ésta. Esto muestra lo involucrados que están los estudiantes, no sólo en su aspecto formal sino en aspectos más reflexivos, al representar con sus obras reflexiones internas, preguntas entre lo que se da y lo que se recibe en la academia, entre lo que está definido y lo que se quiere discutir.
Mas allá de ser una muestra de estudiantes del Departamento de Artes, "El Muestreo" es una exposición de arte que representa lo que indudablemente suscita el arte y el humor dentro de un contexto academico, son reflexiones actuales que merecen ser vistas fuera de la academia.
Chiste Interno presenta siete obras, En una traba de Nicolás Gómez el juego del lenguaje hace burla a una importante crítica de arte; Perfil de un artista borracho de Sebastián Fierro se burla de la institución a través de la yuxtaposición de perfiles de un par de artistas. El Muestreo de Diego García realiza una subasta de material orgánico de ciertos profesores, Estreñimiento académico de Rosi Vulat hace una crítica gráfica a la Academia. Finalmente, El autorretrato del artista de Nicolás Sanín, El artista del muestreo de Sebastián Arriaga y Love de Julián Serna, son propuestas en donde los artistas no están reflexionando sobre la institución directamente, sino por el contrario, la reflexión es sobre sí mismos, pero a través del autorretrato o de una relación amorosa imaginada. Estas obras de una forma u otra hablan de ciertas distancias, de ciertos diálogos y de las posiciones de las personas en un ambiente institucional y/o artístico.
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titulo: comunicado version A
Exposición CHISTE INTERNO
Galería Santa Fe-Sala alterna-Planetario de Bogotá
Curaduría: Clase de Curaduría y Eventos
Burlarse de si mismo, del arte, de ser artista, de sus figuras y de sus instituciones, es un acto reflejo ante la ecuación arte y humor en un contexto académico. Sin proponérselo, El Muestreo en su primera versión convocó esta vieja relación de términos que supone un método, el humor y un objeto de estudio, la institución artística.
Chiste Interno es una curaduría realizada a partir de la convocatoria El Muestreo que tuvo como tema “arte y humor”. La exposición presenta siete trabajos que se burlan de su contexto académico a través de la caricatura, la exageración y el doble sentido. Con la obra En una traba, Nicolás Gómez apela al juego de palabras para referirse a las diatribas de una importante crítica de arte, mientras que Sebastián Fierro, por medio de la yuxtaposición de perfiles de un par de artistas narizones, crea el Perfil de un artista borracho. Estreñimiento académico de Rosi Vulat hace una crítica gráfica a la enseñanza del arte y a la manera como la academia entorpece y estriñe la mente de los jóvenes artistas y El Muestreo de Diego García, consiste en una subasta de muestras orgánicas producidas por personalidades del contexto artístico nacional, las cuales por confusión de conceptos reciben el mismo trato reverente que recibirían las obras de arte. Por último, El autorretrato del artista de Nicolás Sanín, El artista del muestreo de Sebastián Arriaga y Love de Julián Serna, son propuestas que a través del autorretrato expanden el marco de lo que se considera institucional, para incluir al artista (el mismo sujeto que ejerce la crítica), en un rol institucionalizado del cual también es posible burlarse.
Para que un chiste interno sea gracioso, se necesita tener un conocimiento previo que nos permita decodificar los elementos, entenderlos y reírse, por eso Chiste Interno mas que una muestra indescifrable del humor de un grupo de artistas, es la respuesta habitual ante la invitación a pensar arte y humor dentro de cualquier contexto académico. Las cosas se dieron, el arquero se distrajo, el delantero hizo un pase y metieron el gol.
La exposición estará abierta desde el 25 de Mayo
Galería Santa Fe - Sala alterna- Planetario de Bogotá.
Calle 26 No. 6-07
Martes a Viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.
Sábados, Domingos y Festivos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.
Inauguración: viernes 25 de Mayo 7:00pm.
El Muestreo es una convocatoria organizada semestralmente por estudiantes del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes. En esta versión el tema de la convocatoria fue arte y humor, se recibieron 24 propuestas y los alumnos de la clase de curaduría realizaron la selección y el montaje de los 7 trabajos aquí expuestos.
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TITULO: ¡EL MUESTREO EN EL PPLANETARIO!
Desde el 25 de Mayo "El Muestreo" estará expuesto en la Galería Santa Fe-Sala alterna del Planetario de Bogotá.
Esto indica una gran oportunidad para los artistas y los curadores de mostrar mas allá del conetxto académico una muestra que reflexiona sobre la academia y el ser "artista" dentro y fuera de ella. Es un reto también para la curaduría ya que es otro espacio, otro contexto y en definitiva otro público.
Esperamos como se desarrollará este nuevo reto, que reflexiones suscitará y que efectos tendrá en sus protagonistas y en sus espectadores.
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TITULO: el muestreo 20007 -1
Los estudiantes del Departamento de Arte inauguran la primera versión de "El Muestreo", una propuesta donde los estudiantes tienen la oportunidad de responder a una convocatoria en torno a un tema específico. En esta primera ocasión la convoctaoria giró en torno al arte y el humor y las obras, escogidas por los alumnos de Curaduría y Eventos quienes se encargaron de su curaduría, se enmarcaron en un tema más concreto que dio para el tituló Chiste Interno.
Se exponen las ideas de los estudiantes con respecto a la institución arte y a sí mismos, cómo se ven ante ésta y como parte de ésta. Esto muestra lo involucrados que están los estudiantes, no sólo en su aspecto formal sino en aspectos más reflexivos, al representar con sus obras reflexiones internas, preguntas entre lo que se da y lo que se recibe en la academia, entre lo que está definido y lo que se quiere discutir.
Chiste Interno presenta siete obras, En una traba de Nicolás Gómez el juego del lenguaje hace burla a una importante crítica de arte; Perfil de un artista borracho de Sebastián Fierro se burla de la institución a través de la yuxtaposición de perfiles de un par de artistas. El Muestreo de Diego García realiza una subasta de material orgánico de ciertos profesores, Estreñimiento académico de Rosi Vulat hace una crítica gráfica a la Academia. Finalmente, El autorretrato del artista de Nicolás Sanín, El artista del muestreo de Sebastián Arriaga y Love de Julián Serna, son propuestas en donde los artistas no están reflexionando sobre la institución directamente, sino por el contrario, la reflexión es sobre sí mismos, pero a través del autorretrato o de una relación amorosa imaginada. Estas obras de una forma u otra hablan de ciertas distancias, de ciertos diálogos y de las posiciones de las personas en un ambiente institucional y/o artístico.
El Muestreo 2007-1 se presentó en el Galpón Bloque Z en las instalaciones de la Universidad de los Andes y desató una gran polémica en torno a su curaduría, donde se cuestionó la selección de las obras y su marco temático. Este Blog es una invitación y un espacio a que todos los comentarios, elogios, preguntas y demás pensamientos acerca del Muestreo sean plasmados.
Sean todos bienvenidos a opinar en el Blog de "El Muestreo"!!!!!!
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